סדנאות הפסטיבל

קרקס אנושי- סדנה עם מופע / שרון קרוק

איך מייצרים רגעים סוריאליסטיים מתוך רגעים אמיתיים?
איך מביאים לבמה את עולם הפנטזיה והמחשבות הפנימיות של הדמויות?

כולנו מכירים את הדחף הזה — לעמוד פתאום על השולחן בארוחת שישי ולצרוח את מה שאנחנו באמת מרגישים. את הצלילה הפנימית שבה אנחנו באמצע סיטואציה, אבל מדמיינים מה באמת היינו רוצים להגיד או לעשות: לצאת מהאוטו באמצע פקק, להתנפל על הבוסית שלי בנשיקות, להגיד לבן הזוג שאני מתה לחזור לאקס — לעשות את הדבר שלא מעזים לעשות במציאות.

בסדנה הזו ניקח את הדחפים האלה אל תוך האילתור.

נעבור מריאליזם לפנטזיה, נהפוך מחשבות פנימיות לפעולה פיזית מוגדלת — וניצור רגעים תיאטרליים פרועים, מפתיעים ומצחיקים, בלי לאבד את האמת הרגשית של הדמויות.

היופי שבשעמום / איציק

אתה מרגיש שאתה נכנע לקצב המהיר של הסצינה?
את לא מצליחה להיגמל מהצורך “לייצר” כל הזמן על הבמה?
חשוב לכם לעניין, להצחיק ולמצוא חן בעיניי הקהל בכל רגע ורגע?
אולי תירגעו קצת..?

בסדנא אנחנו נילחם בייצר הטורדני וחסר הסיכוי של להנכיח את עצמנו בכל שניה על הבמה. ניתן הזדמנות אמיתית ל”כאן ועכשיו” הכי אותנטי בין השחקנים על הבמה, בלי לדאוג למה קורה בקהל. נחפש באזורי ה”מיינדפולנס” את היופי בהווה ונאלתר בלי “חרדת ביצוע”.

קחו נשימה עמוקה ובואו נהיה סבלניים יחד

לשיר על הקצה / עדי לב

מה קורה כשאנחנו מרשים לעצמנו להתפרע בשיר מאולתר כאילו נלקחנו היישר מ”מופע האימים של רוקי”? כשאנחנו מפסיקים ללכת על בטוח ונותנים לעצמנו להיות מופתעים ממה שיוצא לנו מהפה? ואיך אפשר עדיין להיות קשובים למוזיקה ולקצב? בסדנא הזו נחקור יחד איך בחירות גדולות, מפתיעות או מוגזמות יכולות להרים את השירים ואת הסצינות שלנו לגבהים חדשים. נתחיל לשיר ממקומות לא צפויים, נשחק עם קצוות של רגש, דמות, תנועה ואנרגיה, ונגלה כמה כוח יש בללכת עד הסוף עם הבחירות שלנו על הבמה.

דמות שלישית מפתיעה / יואב ברתל

אין כמו להכנס כדמות שלישית לסצנה לא שלנו. האחריות כביכול לא עלינו, ואנחנו רק באים לקשט… האמנם? בואו נחקור ביחד מי היא הדמות השלישית האידאלית לסצנה ומה ומאיפה הכי נכון לדפוק על דלתה של סצנה קיימת.

טלנובלה מוזיקלית –
סדנה עם מופע/ אנה איציק ואלעד

קונפליקטים לא פתורים, כסף, מעמד חברתי, מהפכים רגשיים ושיאים דרמטיים גדולים מהחיים. מה שחקן צריך יותר מזה?
בסדנה הזו נצלול היישר לתוך המוטיבים של הטלנובלה ואופרות הסבון — מערכות יחסים מפותלות, סודות משפחתיים, עסקים ובגידות. נלמד לגלם דמויות סטריאוטיפיות בלי להתנצל, לפצוח בשיר ספונטני ברגע הכי לא נוח, ולהגיש מונולוג מטלטל היישר לתוך המצלמה — כשמאחורינו מוזיקאי חי שיודע בדיוק מתי להוסיף את הדרמה.
הסדנה מובילה למופע סיום שבו כל הסיפורים מתפוצצים בו-זמנית — וכמובן לא מסתיימים, כי ההמשך יבוא בפרק הבא.

מה שעובר עלי /איציק לילך

כל דמות על הבמה, בכל רגע ורגע, מנהלת עם עצמה שיח פנימי מתמשך. כך נוצרת דמות עגולה ומלאה גם כשהיא לא לוקחת פוקוס בסצינה.

בסדנא נשכלל את המיומנות הזאת ובכך נברר, כאן ועכשיו, לאורך כל הסצינה, מה עובר על הדמות שלנו

אנטי גיבור / יואב ברתל

מאז שעברנו את כיתה ב׳, הפסקנו להעריץ גיבורים. אנחנו מתרגשים, מזדהים ומחזיקים אצבעות לאנטי גיבור. בואו נכיר את הקווים לדמותו של האנטי גיבור. איך מעצבים אחת כזו יש מאין? מה היא חייבת לזכור ומה לא יכול שתדע לעשות?אתם מוזמנים ומוזמנות לגלות את מלוא הפוטנציאל הקומי בגילומו של הלוזר הנצחי.

שני שחקנים הרבה דמויות  / מתן גורן

אתם רק שני שחקנים, אחלה… אבל למה זה אומר שאתם צריכים להגביל את עצמכם לסיפור רק על שתי דמויות? זה הזמן להרחיב את מנעד האפשרויות שלכם על הבמה, מתוך המגבלה תיצרו לעצמכם חופש וסצנות וירטואוזיות ומהנות.
מטרת הסדנה היא לפתח את היכולת לשחק דמויות רבות ומגוונות בתוך אותה סצנה, להחליף ביניהן באופן ברור וליצור עולם מלא ועשיר גם בהרכב קטן.

ובכן חברות וחברים, זה באמת האלף בית של כל סצנה בימתית. לדמות יש רצון ומכוחו הוא פועל. סדנה שמזמינה תרגול בכלי הבסיסי ביותר של השחקנית והשחקן. הזהרת טריגר – יתכן שימוש בטקסט בסדנה זו.

ממריאים לתנועה- סדנה עם מופע / יואב ברתל

בואו נגלה את הרגע הנכון לנטוש את המילים ולעוף לתנועה. נעבור בין הקונקרטי למופשט ובחזרה והכל בסצנה אחת גם מצחיקה וגם מלאת דימיון.

מישהו שומע אותי / עדי לב

כמה הקול שלנו משפיע על הביטחון שלנו כמאלתרים? על האותנטיות שלנו על הבמה? ואיך כל זה קשור למה שיש לדמות שלנו להגיד? בסדנה אינטימית שמתמקדת כולה בקול שלנו נחקור איך צליל פוגש מרחב, אנשים ורגש. נגלה איך אפשר להביא את עצמנו לבמה בלי מסכות, נחזק את הנוכחות הבימתית דרך חיבור לקול, נשימה, משחק ותנועה, ונגלה איך החיבור הזה יכול לאפשר לנו (ולדמויות שאנחנו בוראים) עומק, חופש ודיוק בסצינות שלנו.

10 דק’ לפני- סדנה מוזיקלית / עדי לב

באיזה שיר נפצח על הבמה שניה לפני שהדמות שלנו תפגוש את ההורים של בן הזוג בפעם הראשונה? או לפני ראיון עבודה גורלי שישנה את חייה? ומה קורה כשאנחנו שרים את אותו רגע בדיוק – פעם מתוך חרדה קיומית ופעם מתוך אושר מוגזם?
בסדנה ניכנס לרגעים הדרמטיים שלפני הסצינה הגדולה ונאלתר מתוכם שירים וסצינות. נשחק עם רגשות מתחלפים, נגזים בלי בושה, ונגלה איך אותו רגע יכול להפוך בקלות מדרמה גדולה לקומדיה מוזיקלית מפתיעה.

אימפרוב במתח גבוה- שרון קרוק

איך יוצרים סצנות שמחזיקות את הקהל דרוך וסקרן?
איך בונים מתח אמיתי גם בלי לצעוק ״יש לי סוד!״ ?

בסדנה הזו נלמד ליצור סצנות טעונות ומלאות מתח. נעבוד עם סודות, שקרים ואינטרסים נסתרים, נחקור משחקי סטטוס, נעבוד עם דמות הנבל, ונלמד איך לייצר מתח דרך בחירות קטנות, שתיקות טעונות וכל מה שלא נאמר.

אימפרוב דרמטי – מתן גורן

סצנות באימפרוביזציה הולכות כמעט באופן אינסטינקטיבי לקומדיה, אבל האם בער בכם פעם הרצון לשחק סצנה דרמטית ומרגשת? כזו שתיגע בלב של המאלתרים והקהל, שתעסוק בנושאים עמוקים ותיצור רגעים עוצמתיים?
מטרת הסדנה היא לפתח את היכולת לאלתר בצורה דרמטית, ולהעמיק את מערכות היחסים והרגשות בין הדמויות.
נעשה זאת דרך תרגילים מעשיים שיחדדו הקשבה, תגובה רגשית כנה ויכולת שהייה בדרמה.

הדמות שאתה נמנע ממנה / אנה פרמינגר

כל מאלתר מנוסה יודע לשחק כמה דמויות — אבל יש אחת שהוא תמיד מדלג עליה. לא כי הוא לא מסוגל, כי הן מאיימות במשהו אמיתי. חולשה. רשעות. סקסואליות. נאיביות. כוח.
דרך תרגילים שמגיעים מהפנים החוצה, נזהה את הדפוסים שאנחנו חוזרים אליהם, ונלמד מה קורה כשנשאיר אותם בחוץ — ונשחק את מה שהכי מאיים עלינו. זו לא סדנה על טכניקה. זו סדנה על אומץ.

אלוהי הפרטים הקטנים – שרון קרוק

הפרטים הקטנים בכל סצנה מאולתרת הם אלה שנותנים לקהל תחושה של ספציפיות ושל מערכת יחסים אמיתית. רגעים קטנים שמזכירים לנו את החיים עצמם – את האמיתות היומיומיות, את השגרה, את הטרחנות הקטנה שמוכרת לכולנו. דווקא שם נוצרת ההזדהות. שם נוצר החיבור.

בסדנה הזו נביא את כל אלה אל הבמה.
נעבוד מתוך אינטימיות, על האטה, על מיקרו־בחירות ועל עומק רגשי.

נחקור איך שיחות יומיומיות ופשוטות יכולות להפוך לרגעים תיאטרליים חיים ומרגשים, גם בלי דרמה חיצונית גדולה.

דוקו אימפרוב- סדנה עם מופע / מתן גורן

איך הופכים רגע פיקטיבי לחלוטין לפרשייה היסטורית מרתקת בסגנון דוקו בנטפליקס? בסדנה נבנה עולם שלם של עדויות, שחזורים וסיפור עוצמתי.

מטרת הסדנה היא לשלוט בכלי הנרטיבי של “המספר” שמדבר אל “המצלמה” כמנוע להרמת סצנות מהעבר. מה שמאפשר לנו לקפוץ בזמן, לחשוף סודות ולבנות מתח קולנועי. נעשה זאת דרך תרגול המעברים בין עדות חיה ב”הווה” לבין סצנות שחזור ב”עבר”, נלמד איך משפט אחד בונה ציפייה לסצנה הבאה, ואיך ליצור פסיפס של דמויות שכולן סובבות סביב אותו אירוע מסתורי.

מונולוג- לקחת את הבמה/ אנה פרמינגר

יש רגע בסצנה שבו משהו מבפנים אומר — עכשיו. הסדנה הזאת מאמנת אתכם לזהות את הרגע הזה, לקחת את הבמה בלי לחכות לרשות, ולבנות מונולוג שמתפתח מתוך אמת של הדמות. נתרגל איך יוצאים, איך נשארים מעניינים לאורך כל הדרך — ואיך שאר השחקנים על הבמה הופכים להיות הדלק שמזין אתכם.

Go In, Stay Out, or Kill It
Three Ways to Support a Scene
ג’ים ליבי- הסדנה באנגלית

תמיכה! תמוך בסצנה! תמיכה עושה אותך סקסי!
כולם יודעים שאימפרוב זה הכל על תמיכה! אבל איך? לא, ברצינות. איך?

לפעמים אנחנו “מרגישים את זה”, כשסצנה צריכה… משהו… אבל מה? ומתי? וכמה? ועד כמה? אאאא!!! בסדנה הזו נחקור את הדרכים השונות לתמוך בסצנה, ונלמד כלים מעשיים לעבודת אנסמבל, זיהוי דפוסים, קצב, תזמון ועריכה. ללמוד לתמוך לא רק יהפוך אותך למופיע טוב יותר — זה אפילו עשוי לעשות אותך קצת יותר סקסי…

Move – Non-Verbal Improv
אן ראב- סדנה  באנגלית עם מופע

הגוף שלנו הוא הדבר היחיד שתמיד איתנו.
אנחנו ממלאים אותו ברעיונות ובהשראה, ואז שולחים אותו החוצה — אל הבמה — לאלתר.
אנחנו פותחים את הפה ויוצרים דיאלוגים, מונולוגים, מלאים במחשבות עמוקות, שירים ומשחקי מילים מצחיקים.
אבל מה קורה אם משאירים את השפה בחוץ, מפסיקים לדבר, ובוטחים רק בגוף?
הסדנה הזו עוסקת כולה בסיפור סיפורים עם הגוף: תגיש מונולוג פיזי! תצטרף לשותף שלך בדיאלוג גופני!
באמצעות פנטומימה, שיטת לאבאן וליצנות, נתנסה בדרכים שבהן אנחנו יכולים להשתמש בעצמנו הפיזיים כדי לגלות ולבטא תמונות, רגשות וסיפורים — הכל בלי מילים!

מעבדת לונג פורם:
צלילה מעמיקה למבנה מתקדם/ ג’ים ליבי
סדנה עם מופע -הסדנה באנגלית

סדנת לונג פורם שמיועדת למבצעים מתקדמים מאוד שרוצים לחדד את הבחירות שלהם ולהעמיק את הביטחון שלהם בתוך מבנה ברור. נתמקד בפורמט ספציפי אחד ונחקור אותו לעומק: איך הוא עובד. למה הוא עובד. אילו כישורים הוא דורש ממך.נבחן כיצד המבנה תומך במשחק נועז, קשרים חזקים וסיפור סיפורים ברור. תתרגלו לבטוח בדחפים שלכם, בשותפים שלכם ובפורמט עצמו. המטרה היא לגרום למבנה להרגיש חי וניתן למשחק – לא תיאורטי.מה קורה כשאנסמבל באמת חולק את אותה הבנה? נגלה זאת דרך הפעולה. לאחר מכן, נסיים את היום עם מופע סיום.

יהיו לנו המון גילויים, נאתגר את עצמנו ונהנה מאוד בדרך!

מכאוס לסדר ומסדר לכאוס / מתן גורן

האם אתם שחקנים שמעדיפים לבנות סצנה באיטיות נדבך על נדבך, או כאלו שקופצים למים הסוערים ומחפשים את ההיגיון תוך כדי תנועה? בסדנה הזו נחקור את שתי הפילוסופיות הללו ונבין איך לשלוט בקצב של הסצנה במקום לתת לו לשלוט בנו. מטרת הסדנה היא לפתח את היכולת לנוע בין שקט וסדר, לבין כאוס ובלגן.

לדעת מתי רגע זקוק לזריקת אנרגיה פרועה ומתי להאט ולהתמקד בפרטים הקטנים. נעשה זאת באמצעות תרגול שתי גישות מנוגדות: האחת מתחילה בסבלנות עד למציאת ה”ביט” שמשחרר את הטירוף, והשנייה מתחילה בבלגן מכוון שמתוכו נזקק סיפור בהיר, מצחיק ומרגש.

ADVENTURE TIME / אן ראב
סדנה באנגלית  עם מופע

אנחנו רוצים לחוות את ההרפתקאות הכי מוזרות, הכי יפות, הכי פרועות, הכי מסוכנות, אפיות, רומנטיות וגרנדיוזיות בסיפורים שלנו.
יחד עם החברים שלנו, נתגבר על מכשולים בלתי עבירים ונשלים בהצלחה כל משימה.
אבל מה בדיוק המבנה של סיפור הרפתקאות כזה? אילו דמויות מופיעות בו, ובכלל — איך מתחילים?
בסדנה הזו נקדיש זמן לחקור את הנקודות האלה ולבחון אותן עם תרגילים קצרים. אחר כך נצלול לתוך הסיפורים וניצור את ההרפתקאות שלנו ביחד!
תאחזו בכובע — זה הולך להיות מסע שלא תשכחו!

דמויות / אן ראב
הסדנה באנגלית

נמאס לך להיות תקוע בראש בחיפוש אחר דמויות חדשות ורוצה לנסות משהו אחר?
למה לא להשתמש בגוף שלך כדי ליצור דמויות?

בסדנה הזו נשתמש בשיטות שונות כדי לגלות איך ליצור דמויות בדרכים חדשות לגמרי. אסטרטגיות ליצירה, שימוש בגוף כדי למלא דמות בחיים, ודרכים לשחק הרבה אנשים שונים בו-זמנית — אלו רק חלק ממה שנגלה יחד.

What comes next – ג’ים ליבי
סדנה עם מופע -הסדנה באנגלית

סדנה זו מבוססת על התרגיל הקלאסי של קית’ ג’ונסטון, “מה בא אחר כך?”. בה נלמד כיצד התרגיל עובד, הווריאציות השונות שלו, וכיצד תרגיל פשוט זה יכול לעזור לנו להיות מכוונים יותר לשותפים שלנו – וגם לעצמנו. כמו כן נחקור כיצד להקשיב לשותפים שלנו ולהוות עבורם מקור השראה, כיצד נוכל להשתמש באימפרוביזציה כדי לפתות ולהכשיר את הקהל, וכיצד ברגעים של לחץ קיצוני, כל מה שעלינו לשאול הוא: “מה בא אחר כך?”